有与无是一对具备辩证关系的概念，在绘画中则形成了矛盾的统一体。画面中对具体事物的描绘指向了“有”（实相）的一面，而表现手法上保持模糊与抽象感更有助于到达“无”的精神空间。这一对概念也暗合了“空既是色”的禅机，实有与虚无本来就相互生发、不离不弃。同样，“有法”与“无法”也需要辩证理解，不能将“无法之法、乃为至法”简单化。从根本上看，“法”也不是笔墨语言技法的程式化套路，至少不应该被简单定义在“五笔七墨”的范畴。

从党震的作品中，我们看到的“有法”更多体现在对绘画的总体的形式语言基本规律的理解与应用上。正是对基本的造型、构成、明度对比、色彩关系等等从属于广义的绘画概念的重视，他的当代水墨语言才挣脱了过度僵化的程式化笔墨技巧的限制，从而得以面对更广大的视觉审美空间。

他打破固有的笔墨范式，用个人的体会，尝试从多层面、多维度展开对笔墨语言新方式的开拓。更重要的是，这种方式不仅仅是视觉的，它包含了更多内在情感、美学境界上的突破。这种从“有法”（程式化技法）到“无法”（个性化新语言体系）的转变，是长时间探索、沉淀出的对“笔墨语言”的再认知，这种独具匠心的“修改”，是一种更新，更是一种扬弃。

透过他的画面，我能感受到一个当代水墨艺术家，以自己的方式承载对美的认知，对自然的认知，对生命的认知。从某种意义上讲，他近乎孤勇的前行姿态透漏着孤独的决绝。

党震建立的以“普适”为基准的绘画空间同时具备强烈的个性化特征，而这一指征的完成却并非得自与对形式语言本身的内卷，而是通过大量的写生——在自然山水中关照与体验，在写生过程中不断碰撞、萌生、发展出来的。从顾闳中“目识心记”、谢赫“应物象形”到石涛“搜尽奇峰打草稿”，再到李可染先生“临摹、写生、创作”三位一体的教学体系，古法流变传承的脉络里一直都有对写生的重视。当代水墨的探索依然需要通过写生不断注入新鲜血液。党震年轻时曾30多次到陕北黄土高坡上写生。后来又不断地奔走于泰山、黄山、嵩山，等名山大川之间。

近一年多来，他的工作室驻扎到京郊潭柘寺山脚下，相较于以往短暂的游记，这种暮鼓晨钟般的“具体生活”——阳光与空气，树与石头，手的触摸与脚的行走——能唤起更加真切而深刻的感受。对自然山水概念的理解，与之前生命的阶段就不一样了，这是写生和生活带给他的双重能量。

在槐轩展出的近期作品，一大部分是他今年春夏之交“三进终南山”带回的写生新作，这是对终南山这座富有浓厚历史文化沉淀大山的一次近乎膜拜的、朝圣之旅。这批作品构图更加直接，色彩更加奇诡，笔法更加肆意，显然有一种“散怀抱”的壮游意味。“壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。”——人到中年，在山色有无的艺术行旅中，党震行走的脚步愈加沉着而从容。