Alexander Lamont 超凡匠艺手工坊呈现沪上

带着对东西方物质文化史的深刻认知，和古法新生的独家工匠佳作，英国设计师——亚历山大·拉蒙特（ Alexander Lamont ) 莅临上海新晋设计艺廊 118 Art House ，以“从田野到文明的旅程：麦秸秆与蛋壳的蜕变”为题，与中国的设计界、艺术收藏界进行了一次难得的互动，分享了东西方物质文化史的见解以及他独特的工匠技艺。

传奇人生，从人文工艺到学者与匠人设计师

Alex（ Alexander Lamont ）生于英国传教家庭，从小辗转欧亚，浸染于欧洲、非洲及东方的民俗艺术、古董器物和珍稀物料中。这种背景赋予了他跨文化的视野，奠定了他对历史、文化、人类社会的浓厚兴趣，在家具设计与材料研究中成为了装饰艺术的传承者、实践者。他不仅仅是一位设计师，也是独具匠心的古法今用践行者。在 Alexander Lamont 的作品中，我们看到的是当代设计、甄选材质和工匠精神的高度统一。

如今，Alexander Lamont 的同名品牌在全球设计界愈来愈被认知，总部即旗舰店和手工坊位于曼谷，作品从家具、照明、器物、到艺术墙面。客户遍及全球、其中包括路易威登、香奈儿、卡地亚、文华东方、四季酒店、缦合等等高级室内设计项目。

让材料在设计与匠心中绽放生命的张力

古往今来，对待天然的材料的处理，往往需要投入常人难以想象的耐心与心血。正是工匠如修般的极致手作和审美注入，才赋予这些或质朴或贵重的天然材质更具深度的审美价值与人文精神。

Alex 已深入研究并实践“麦秆镶嵌”和“蛋壳漆”等古法传统工艺二十余年。在他近乎偏执的钻研和追逐下，得到了诸位20世纪初经典技法传承人的培育指导。特别是20世纪20年代，巴黎设计大师 Jean Dunand 和 Eileen Gray 所采用的传统技法传承。如今，他的团队不仅仅是全球极少数可以完成一些特殊工艺的团队之一，也成为全球规模最大的麦秆镶嵌设计与制造工坊。

此次活动是 Alexander Lamont 最具代表性的“蛋壳漆”与“麦秆镶嵌”工作坊体验初次在中国呈现，同时多款珍贵的限量款作品首次全球亮相。这是国内各界首次有机会亲自参与并深度体会这些特殊的工艺的制作过程，极具仪式感，体验工艺的过程，朋友们能感受每件作品背后蕴藏的灵魂与能量。

古法新生，挑战材料与技艺的新极致

Alexander Lamont 的重要价值不仅在于复兴与传承古典技法，更在于他赋予了工艺与材料新的可能性。本次展览中展示了他在铸铜、天然漆法、羊皮纸、鲨革（珍珠鱼皮）与饰金等经典工艺在当代设计上的卓越创新，涵盖了家具、灯具以及令人惊叹的收藏级限量款作品，完美呈现了其对装饰艺术的深刻理解与非凡创造力。

Alexander Lamont 的设计灵感既源自东西方丰富的人文历史，围绕东方冥想实践的诗意美而构思；也汲取了中国宋代文人文化的深邃智慧。他的作品总是对隽永的设计、更深层的历史文化、人和时间的力量的圆融表达。

重新定义奢侈的意义

Alex ，这位历史学家兼设计师，所缔造的“功能性艺术”，启示我们：物品如何与我们的生活相融合？我们又如何使用、珍藏、遗弃，甚至遗忘它们？

他试图挖掘的是人、物与人自身之间的深刻关系。提示人们很久以来，我们不仅忽视了物，也忽视了自己。如今，我们需要重新审视与物的关系，并思考作为个体，我们在这个世界中的存在意义。

他的标志性作品（ Hammered Bowls ）曾获得过国际最高的人文遗产殊荣——联合国教科文组织颁发的「卓越工艺奖」，不仅确立了其作品具有的装饰设计美学造诣，更褒奖其在人类学和文化遗产继承上起到的宝贵作用，唤醒了更多人对自然和有机主题的深刻理解和传承。

装饰艺术与“功能性艺术”为我们与美的关系提供了更深层次的探索机会。在这其中，存在一种极致而微妙的平衡，而设计师正肩负着确保这一平衡的重大责任。

当物质赋予了精神性，从单纯的“东西”

转变为有深度的“事物”，这意味着什么？ 

物，亦可拥有态度。