2025养云艺术季

《越》前卫艺术的无限可能

在都市森林的缝隙中，养云以香樟古树的根系为笔触，以明清老宅的檐角为诗行，悄然编织着一场跨越时空的艺术觉醒。

5月10日，由ART养云携手白石画廊共同呈现的十八位日本前卫艺术先驱群展——《越：前卫艺术的无限可能》迎来开幕，由此正式编织起全新的2025养云艺术季。这场全新艺术季超越了建筑、自然、艺术的简单共生，它以年轮丈量时间，以榫卯解构永恒，在古樟蔽日的林荫深处，重构了东方美学中“天人合一”的当代叙事。

依循“美成在久，树宅相守”的东方哲思，2025养云艺术季持续开展，将艺术重新锚定于古树与老宅的自然呼吸间，由ART养云联合白石画廊、頌艺术中心等艺术机构，以《云隐》、《再慢点》、《越》、《迈步》系列展览，探索全球艺术与东方美学的交融，构建跨越日本具体派、中国当代艺术与养云生态的对话，回应“艺术生活化”的当代命题，养云亦广邀云友共赴新境，在春夏游历一场艺术抵达生活的全新体验之旅。

《云隐：传家之美的当代觉醒》

真正的传家之美，是流动在文化血脉中的基因觉醒

中国文人素来爱云。云是《周易》中“云行雨施”的天地交感,是王维笔下“行到水穷处,坐看云起时”的禅意,更是东方园林里“卷云”纹漏窗投射的光影游戏，也是养云从明清老宅转译为现代空间所凝固的一首云之诗。

4月19日，ATR养云联合頌艺术中心举办的《云隐：传家之美的当代觉醒艺术展》，于养云安缦·院59号院正式开幕，由頌艺术中心馆长苏芒担任策展人。作为2025养云艺术季的序章，《云隐》以院落为纸、云纹为墨，开启了一场东方美学的基因溯源。从捕捉东方“隐士”精神的雕塑大师蔡志松、到执水墨幻化松风人境的万亨，再到借园林景致演绎女性主义诗学的李依宸，三位艺术家以各具风格的作品唤醒了那朵沉睡在我们中国人文化基因里的云--它应是范仲淹笔下“宠辱不惊”的君子心镜,是明清木雕中“芝云纹”的流动曲线，更是当代人渴望安顿身心的精神原乡。

蔡志松

捕捉东方“隐士”精神的雕塑大师

在当代艺术世界里,蔡志松因以雕塑为媒介,以中国传统精神为内核，进行持续而深入的当代艺术语言转化而享誉海内外。他的雕塑将东西方艺术的古典气韵化为一体，呈现出一种新的古典仪态与造意,和与中国传统文化中“隐士”精神不谋而合的视觉化体现。

万亨

君子之风 自然主义

万亨是宣纸丝绢上的建筑师，以他深厚的中国画功底，温和恭雅的性情,创作出这批绢本设色和他享有盛誉的屏风作品--笔墨生动,设色高雅,不染纤尘,风露有声,观看万亨的作品令人仿如与古今对话，尺素间人影浮动，松风花香透纸而来。

李依宸

玲珑婉约的诗意园林

李依宸是根植于东方美学的国际青年雕塑艺术家。她以屏风为载体，通过解构东方园林的空间诗学、水墨绘画的气韵法则以及古典诗歌的意境,在雕塑中实现跨媒介的生命美学转译,将观者引入”可游可居”的沉浸式场域。

《再慢点》夏慧雯个展

艺术的诗意,是对抗碎片化时代的良药

在全球化快节奏的反思中，我们如何放慢脚步，重新审视生活的本质？这是养云作为都市隐逸艺术村落的思考命题，也是艺术家夏慧雯一直以来的作品表达。

4月26日，ART养云主办的旅加水墨艺术家夏慧雯个展《再慢点》,于养云安缦·院50号院的明清老宅中正式启幕,展览由温哥华美术馆亚洲馆馆长郑胜天担任学术主持,国际著名设计师梁建国操刀空间展陈设计, 也是梁建国作为养云村村民的第一次策展,展览呈现了夏慧雯近几年来在当代水墨上的探索,作为2025养云艺术季的“慢哲学”实践，《再慢点》以水墨为媒介，在楠书房金丝楠木的温润肌理中搭建时间隧道，重构传统与现代、刹那与永恒的诗意共生。

“快,是现代性的暴政；慢,是艺术的抵抗”。和养云的生态关怀异曲同工之妙，夏慧雯希望以艺术作品中的诗意，抵制现代社会的刻板化和碎片化，展览标题“再慢点”便是夏慧雯对工业文明“效率崇拜”的温柔反叛，希望观者能在养云慢下来，享受心灵的片刻休憩。

《越：前卫艺术的无限可能》

从具体走向自由

由ART养云携手白石画廊共同呈现的18位日本前卫艺术先驱群展——《越：前卫艺术的无限可能》，于5月10日在养云安缦·院81号院正式开幕。作为2025养云艺术季的高潮篇章，《越》—前卫艺术的无限可能展览以日本具体派为支点，撬动东西方先锋艺术的对话，在养云安缦现代风格的院落中和“树宅相守”的自然诗蕴中，邀请大家一同领略日本现当代艺术的关键历程：从具体派的开创精神到前卫艺术的大胆实验。

这是一场对艺术先驱们的致敬，在视觉与思考的碰撞中，感受艺术如何超越时间、文化与形式的边界，展现无限可能。与此同时，更是一场见证，见证前卫艺术在不断突破与演进中，如何持续创造新的艺术维度与精神空间。

具体美术协会 —— GUTAI

“具体艺术是在追求各种可能性中的衍生品。具体艺术是我们想要展现自由精神的渴望。同时也希望透过艺术，我们能在没有拘束之下透过各种呈现的手法去获得崭新的体验。”

——取自具体派宣言

具体派是日本首个前卫艺术团体。致力于超越抽象艺术的边界，探索创作的无限可能。具体派经历了两个阶段的发展:1954年至1962年的“具体”第一代核心艺术家除吉原治良外，还包括嶋本昭三、白发一雄、田中敦子、元永定正、鹫见康夫等人。1962年1972年的“具体”第二代新成员包括前川强、名坂有子、松谷武判、向井修二等。尽管具体美术协会在1972 年解散，但其创新精神和跨越界限的艺术探索至今仍深刻影响着当代艺术，继续引领着先锋艺术的发展。

前卫艺术 AVANT-GARDE ART

日本艺术家在面对全球艺术潮流的冲击时，吸收并融合了西方的艺术思想和形式，同时也根据本土文化和历史背景进行了创造性的转化和反思，开始探索如何用更自由、更实验的方式进行创作。

李禹焕代表的物派(Mono-ha)是一种强调材料本身及其与空间、自然关系的艺术流派，融合了西方哲学对物质的思考与日本传统的自然观念。今井俊满和堂本尚郎是日本第一代不定形艺术家，他们所处的不定形艺术派受到抽象表现主义和后抽象表现主义的影响。山口长男、水岛哲雄和花田和治都注重抽象的表现形式和空间的探索，他们各自受到了不同的西方艺术流派(如抽象表现主义、极简主义、具体派等)的影响，但都在作品中表现出对物质本身及其与环境关系的关注。中西夏之作为 Hi-Red Center 的成员直接受到西方行为艺术和观念艺术的影响，他们通过日常生活和互动性的艺术形式来打破传统艺术的界限，这一方式深受西方达达主义和行为艺术的启发。

如同《越》带给我们艺术创造上的震撼，之于养云村，每一次文化与艺术的纵深尝试，亦是自身文明的突破与演进。迁徙百年香樟树、复建明清老宅、还有无数艺术家的匠心凝结，拥抱一颗树、一座院，看一次展、品一杯茶，在自然与艺术中的每一件事，都是“具体自由精神”的表达。

《迈步：山水的内观与远行》刘玖通个展

即将启幕

ART养云举办的《迈步：山水的内观与远行》即将于6月在养云村展出。展览呈现了刘玖通2024年创作的新作，以油彩为舟，载北宋山水驶入抽象表现的星河，《芸芸众生》《紫苑芳菲》等作品将传统文人"卧游山水"的观物哲学，转化为当代语境中充满生命张力的姿态，既是对"山水人格化"理念的当代诠释，更是一场以油彩重构水墨精神的实验性远征。

在刘玖通的画作中，我们可以感受到，当北宋山水的雄浑气韵邂逅西方抽象的表现语系，传统文人画的观物方式在当代语境中获得了全新的生命维度——这既是东方美学基因的当代转译，亦是跨文化视觉对话的诗性实验。

如古树年轮般积累生命的厚度，养云作为一方远离都市的诗酒田园，将村落的格律汇入自然，铺陈出山野云端的诗意，又在艺术的沁润中，养一朵心中的平淡之云，和气祥云。

2025养云艺术季，从《云隐》的基因觉醒，到《再慢点》的温柔反叛，从《越》的边界突围，到《迈步》的跨域重构，整个艺术季以东方山水精神为锚点，与全球艺术思潮展开多维对话，最终回归至传统与现代的共生之境，每一位驻足者都能于此间完成从观看到觉醒的东方美学体验之旅。